コラボレーションアーティスト

田捷は、広州美術学院および中央美術学院をそれぞれ学士・修士として卒業しました。北京田捷スタジオの創設者／芸術ディレクター、中央美術学院空間芸術・キュレーション研究センターの客員講師、中国彫塑学会会員です。彼の芸術実践は、パブリックアートと都市・農村、人文、テクノロジーとの越境的融合を独自の視点から探求し、その創作は都市彫刻、企業向けアートカスタマイズ、芸術による農村建設、アートデリバティブなど多岐にわたる分野に及びます。作品は、上海虹橋国際空港のパブリックアート一等賞や、深圳「鵬城杯」パブリックアートエリート競技会一等賞をはじめ、数多くの国際的な賞を受賞しています。また、「劉開渠」彫刻展や鄭州彫刻展など、業界権威ある展覧会にも度々入選しています。

頼傑彬は、高く評価されているパブリックアーティストであり、独自の彫刻、インスタレーション、デジタルアート作品で国内外に広く知られています。その作品は中国の北京、上海、広州などで展示されているだけでなく、イタリア、トルコ、ソウルなどでも展示・設置されています。

智芝は、ニューメディア・デジタルアーティストで、中央美術学院を卒業しました。現在の現実を組み合わせ、過去に着目し未来を見据え、「智芝」のバーチャルイメージを創造しています。その作品はデジタルペインティング、行為映像、コンセプチュアルインスタレーションなど多岐にわたります。より多くの「トレンド」アートが再び披露されることを楽しみにしています！

黄海軍は、中国現代アート分野における重要な人物であり、「伝統文化＋トレンドファッション」を創作の方向性としています。その作品は伝統文化とトレンド要素を融合させ、人生における「加減乗除」の哲学を伝えています。彼は「潮代之李白」アートIPコラボ展や「元芸術」記者発表会など、多数の展覧会やプロジェクトを開催してきました。また、保利アモイ2023年春季オークション「近現代アートとトレンド」特集の企画にも参加し、複数の中国現代アーティストの作品を推薦しました。

王雅彤は、中央美術学院を卒業した現代の若手アーティストであり、馬をテーマとした創作を深く掘り下げ、独自の芸術言語で東西文化の融合を表現しています。ドイツにおける芸術文化交流大使として、その作品はミュンヘン国際アートフェアやフランス・ルーヴル時代展など、重要な国際展覧会に幾度も登場しています。2015年以降、文化芸術交流のためドイツに招かれ、「馬説」「初心」「親密」などの作品は北京の保利オークションで見事に落札されました。2024年には北京の鳥の巣文化センターで個展「天馬」を開催し、新たな「馬＋Horseシリーズ」を通じて、生命と芸術に対する深い思索を披露しました。

LikoLuは、中央美術学院を卒業し、アートIP「小墨時光」のディレクターを務めています。私の創作のインスピレーションは、感情、感覚、自然、抽象の交差点から生まれます。私はしばしば、生命の今この瞬間の状態を新たな形で表現し、そこから繊細なインスピレーションを汲み取ろうと試みます。この創作のプロセスは、感情的な共鳴であると同時に、静かな対話であり、心を癒す過程でもあります。

王可は、東莞偉揚装飾のパートナー兼クリエイティブディレクター、玖熙国際高定の創設者であり、数々の国際デザイン賞を受賞、中伊文化大使を務め、業界において卓越した影響力を持っています。

鄧瑩瑩は、広州美術学院彫塑科を卒業し、一貫して探求的な姿勢で生活と創作を融合させ、彫刻、インスタレーション、テキスト、デザインなどさまざまな芸術形式を幅広く用いてコンセプトを伝えています。作品は広東彫刻展、広東現代彫刻招待展、書籍装幀探求展、新鋭彫刻家作品展、徳藝青年アーティスト成長プランなどに入選しています。

ROBOT YAO、このアーティストはスケッチ風グラフィティを得意とし、自由な筆致と気ままなぼかしによって独特の雰囲気を持つ作品を生み出します。彼は通常、ユーモラスまたはドラマチックなテーマを選び、グラフィティを通じてアイデアを伝えます。その作品ではしばしば鮮やかな色彩を用いて没入感のある雰囲気を作り出します。私はQTX、アリババデザインウィーク、Sunday Zooなど、大規模なオフライントレンドトイ展に参加してきました。

劉国義は、1974年に安徽省淮南に生まれ、現在は北京に在住する独立系アーティスト兼キュレーターであり、夢を通じて真実を追い求めるプロのアーティストであると同時に、芸術的寓意の変換を実践する者です。

王希山は、1957年に黒龍江省チチハル市に生まれました。高校時代に地元の職業芸術学校で絵画を学びました。1975年、党の呼びかけに応えて遼寧省の瀋陽生産建設兵団で美術教育の仕事に従事し、地元の教師や生徒から高い評価を受けました。1976年、瀋陽の魯迅美術学院で学び、絵画の技法と技術において大きな進歩を遂げると同時に、独自のスタイルを確立しました。

宏達は、1984年に河南省安陽に生まれ、2007年に景徳鎮陶磁大学を卒業し、現在は北京で生活・制作を行うプロのアーティストです。その創作は主に油彩画で、近年は国内外の多数の現代アート展に参加しています。上海宝龍美術館で「美麗家園」優秀賞を受賞しました。主な展覧会には、北京瀚建美術館での「第3回家の力」三人展、天津太平洋国際芸術センターでの「原色」現代アート展、第9回「星星計画」青年アート展などがあります。作品「夢幻魔都-3」「喵猫愛魚」シリーズは、シュールレアリスムと抽象のスタイルを融合させています。これらは深圳緑工場芸術祭や中央財経大学美術館などの機関で展示され、全国大学生青年アーティスト展などの学術プロジェクトにも収録されています。

劉東風は、1980年生まれの現代アーティストで、現在は北京、深圳、ルクセンブルクを拠点としています。国際的なアートコレクターから推薦されたアーティストであり、国際芸術功労栄誉を授与されています。

焦娇は、中国文化IPトレンドアーティストであり、中国の伝統的要素と現代のトレンドアート表現技法を融合させ、トレンド性と国際的影響力を持つ一連の作品を生み出しています。世界に向けて中国伝統文化の魅力を披露するだけでなく、アーティスト独自のスタイルをも形成しています。

林子豪は、1997年に浙江省温州市瑞安に生まれ、現在は北京で制作・生活を行っています。2020年に天津美術学院油画系を学士として卒業し、2022年に中央美術学院の修士課程に合格しました。その創作は「光」を核心的イメージとして展開し、抽象的な言語を通じて形態とイメージの間の変容のプロセスを探求しています。近年は「永遠の今の光」「遠い窓」などの個展を開催し、上海「綻放的力量」、北京「水星の春」などの重要なグループ展に参加しました。徐悲鴻芸術創作賞銅賞、天津美術学院「学院奨」、学長指名賞を受賞しています。その作品は国内外の青年アートプラットフォームで活躍しています。

廖建華は、1981年に湖南に生まれ、現在は北京に在住しています。その芸術実践は抽象とコンセプチュアルな表現に焦点を当てています。近年の個展には「日常は本物」（泰和芸術空間、2023年）、「始終」（重慶長江現代美術館、2017年）などがあります。「中国現代アート年鑑展」（北京民生現代美術館、2018年）、スイス・ビール美術館での「私のアート私的コレクション」（2016年）、韓国ソウルでの「極限」ニューアート展（2017年）など、国際的な展覧会に参加してきました。作品は異文化のコンテクストにおける視覚哲学を提示し、国内外の現代アートプラットフォームで活躍しています。

蒋友生は、1979年に福建省三明に生まれ、2001年に福州大学工芸美術学院彫塑科を卒業し、現在は北京に在住しています。その芸術創作は主に彫刻と現代アートに焦点を当てており、2017年「景観現場」金海湖国際彫刻展、宋庄芸術祭、2015年アート評論家指名展など、国内外の多くの重要な展覧会に参加してきました。2017年には個展「視界」を開催し、中韓・中蘭などの国際交流展で活躍しました。その作品はシュールレアリスティックなポップアートやパブリックアートなどの分野に及び、多彩な創作スタイルを披露しています。

于暁宇は、陝西に生まれ、清華大学美術学院、マレーシア林国栄創意科技大学、首都師範大学美術学院で学びました。現在は北京に在住しています。その芸術実践は現代のコンテクストに焦点を当てており、作品は2022年上海「愛は必須ではない」、合肥「ミューズの精神」、2019年北京「アート北京」および798個展「浮影」など、国内外の重要な展覧会で披露されてきました。2018年には西安、深圳、北京でのグループ展に参加し、韓国の慶尚南道国際ギャラリーエキスポにも出展しました。

何君怡は、1985年に江西に生まれ、2008年に広州美術学院油画系を卒業しました。その作品は抽象油彩画に焦点を当て、フランスの哲学者ベルクソンの「持続」概念と中国の老荘思想を融合させ、独自の視覚言語体系を形成しています。その創作は「何」「霧」「時間の厚み」などの一連の作品を通じて、時間・記憶・意識のダイナミックな関係を探求し、林風眠、趙無極らによる中国伝統文化の近代性への転換という芸術実践を受け継いでいます。2025年時点で、北京、広州などで4回の個展を開催し、国内外で30回以上のグループ展に参加しています。