Artistes collaborateurs

Tian Jie est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou et de l'Académie centrale des beaux-arts, où il a respectivement obtenu une licence et un master. Je suis fondateur et directeur artistique du studio Tianjie de Pékin, professeur invité au Centre de recherche sur l'art de l'espace et le commissariat d'exposition de l'Académie centrale des beaux-arts, et membre de la Société chinoise de sculpture. Sa pratique artistique explore, sous un angle singulier, l'intégration transfrontalière de l'art public avec les milieux urbains et ruraux, les sciences humaines et la technologie, et ses créations couvrent de multiples domaines tels que la sculpture urbaine, la personnalisation artistique pour les entreprises, l'aménagement artistique des campagnes et les dérivés artistiques. Ses œuvres ont remporté plusieurs prix internationaux, dont le premier prix d'art public à l'aéroport international de Hongqiao à Shanghai et le premier prix du concours d'élite d'art public « Coupe Spoonbill » de Shenzhen. Elles ont également été sélectionnées à plusieurs reprises pour des expositions de référence du secteur, telles que l'exposition de sculpture « Liu Kaiqu » et l'exposition de sculpture de Zhengzhou.

Lai Jiebin, artiste public hautement salué, est reconnu tant au niveau national qu'international pour ses sculptures, installations et œuvres d'art numérique singulières. Ses œuvres sont non seulement exposées à Pékin, Shanghai, Guangzhou et ailleurs en Chine, mais aussi présentées et installées en Italie, en Turquie, à Séoul et dans d'autres lieux.

Zhizhi, artiste numérique des nouveaux médias, est diplômé de l'Académie centrale des beaux-arts. Conjuguant la réalité actuelle, l'attention au passé et le regard tourné vers l'avenir, il crée des images virtuelles de « zhi zhi ». Ses œuvres couvrent la peinture numérique, l'imagerie comportementale, les installations conceptuelles et bien plus encore. En attendant de présenter à nouveau un art encore plus « tendance » !

Huang Haijun est une figure importante de l'art contemporain chinois, dont la direction créative est « culture traditionnelle + mode tendance ». Ses œuvres mêlent culture traditionnelle et éléments tendance, transmettant la philosophie de vie de « l'addition, la soustraction, la multiplication et la division ». Il a organisé de nombreuses expositions et projets, tels que l'exposition conjointe d'IP artistique « Chao Dai Zhi Li Bai » et la conférence de presse « Yuan Art ». Il a également participé à l'organisation de la vente spéciale « Art moderne et contemporain et tendances » de la vente de printemps Poly Xiamen 2023, recommandant les œuvres de plusieurs artistes contemporains chinois.

Wang Yatong, diplômée de l'Académie centrale des beaux-arts, est une jeune artiste contemporaine qui cultive en profondeur les créations sur le thème du cheval et interprète la fusion des cultures orientale et occidentale avec un langage artistique singulier. En tant qu'ambassadrice des échanges artistiques et culturels en Allemagne, ses œuvres ont figuré à plusieurs reprises lors d'importantes expositions internationales telles que la Foire internationale d'art de Munich et l'exposition Louvre Times en France. Depuis 2015, elle est invitée en Allemagne pour des échanges culturels et artistiques, et ses œuvres telles que « Ma Shuo », « Aspiration originelle » et « Intimité » ont été vendues avec succès aux enchères Poly de Pékin. En 2024, elle a organisé une exposition personnelle, « Pégase », au Centre culturel du Nid d'oiseau à Pékin, présentant ses profondes réflexions sur la vie et l'art à travers la nouvelle « série Ma+Horse ».

LikoLu, diplômée de l'Académie centrale des beaux-arts, est la directrice de l'IP artistique Xiao Mo Time. Mon inspiration créative naît du croisement des émotions, des sensations, de la nature et de l'abstraction. Je cherche souvent à exprimer l'état actuel de la vie sous de nouvelles formes et à en tirer une inspiration délicate. Ce processus créatif n'est pas seulement une résonance émotionnelle, mais aussi une communication silencieuse et un processus de guérison spirituelle.

Wang Ke, associé et directeur créatif de Dongguan Weiyang Decoration, fondateur de Jiuxi International Gaoding, lauréat de plusieurs prix internationaux de design, ambassadeur de la culture sino-italienne, jouit d'une influence remarquable dans le secteur.

Deng Yingying, diplômée du département de sculpture de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, a toujours intégré la vie et la création dans une démarche d'exploration, recourant largement à diverses formes artistiques telles que la sculpture, l'installation, le texte et le design pour transmettre des concepts. Son travail a été sélectionné pour l'Exposition de sculpture du Guangdong, l'Exposition-invitation de sculpture contemporaine du Guangdong, l'Exposition d'exploration de la reliure, l'Exposition d'œuvres de sculpteurs émergents et le Plan de développement des jeunes artistes Deyi.

ROBOT YAO, cet artiste excelle dans le style graffiti, utilisant des coups de pinceau libres et un estompage spontané pour créer des œuvres à l'atmosphère singulière. Il choisit généralement des thèmes humoristiques ou dramatiques afin de transmettre ses idées à travers le graffiti. Ses œuvres font souvent appel à des couleurs vives pour créer une atmosphère immersive. J'ai participé à de grandes expositions de jouets tendance hors ligne telles que QTX, l'Alibaba Design Week et Sunday Zoo.

Liu Guoyi, né à Huainan, dans l'Anhui, en 1974, réside actuellement à Pékin. Artiste et commissaire d'exposition indépendant, c'est un artiste professionnel qui recherche l'authenticité à travers les rêves et un praticien de la transformation de l'allégorie artistique.

Wang Xishan est né dans la ville de Qiqihar, dans la province du Heilongjiang, en 1957. Durant ses années de lycée, il a étudié la peinture dans une école d'art professionnelle locale. En 1975, il a répondu à l'appel du Parti et est parti travailler dans l'enseignement artistique au Corps de production et de construction de Shenyang, dans la province du Liaoning. Il y a été très apprécié des enseignants et des élèves locaux. En 1976, il a étudié à l'Académie des beaux-arts Lu Xun de Shenyang, où il a réalisé de grands progrès dans ses techniques et compétences picturales, tout en développant son propre style singulier.

Hong Da, né à Anyang, dans le Henan, en 1984, est diplômé de l'Université de la céramique de Jingdezhen en 2007 et est aujourd'hui un artiste professionnel vivant et travaillant à Pékin. Ses créations sont principalement des peintures à l'huile et il a participé ces dernières années à de nombreuses expositions d'art contemporain en Chine et à l'étranger. Il a remporté le prix d'excellence « Beautiful Home » au musée d'art Baolong de Shanghai. Parmi ses expositions importantes figurent l'exposition à trois « 3rd Power of the House » au musée d'art Hanjian de Pékin, l'exposition d'art contemporain « Original Color » au Centre international d'art du Pacifique de Tianjin et la 9e exposition d'art pour les jeunes « Star Plan ». Ses œuvres « Dreamy Magic City -3 » et la série « Meow Cat Loves Fish » conjuguent les styles surréaliste et abstrait. Elles ont été exposées dans des institutions telles que le Festival d'art de la Green Factory de Shenzhen et le musée d'art de l'Université centrale des finances et de l'économie, et ont été intégrées à des projets académiques tels que l'Exposition nationale des jeunes artistes pour les étudiants universitaires.

Liu Dongfeng, artiste contemporain né en 1980, réside actuellement à Pékin, Shenzhen et au Luxembourg. Il est un artiste recommandé par des collectionneurs d'art internationaux et a reçu l'Honneur de la réussite artistique internationale.

Jiao Jiao, artiste chinoise d'IP culturelle tendance, conjugue les éléments traditionnels chinois et les techniques d'expression de l'art tendance moderne pour créer une série d'œuvres au rayonnement tendance et international, mettant non seulement en valeur le charme de la culture traditionnelle chinoise auprès du monde, mais forgeant aussi le style singulier de l'artiste.

Lin Zihao, né à Rui'an, Wenzhou, dans le Zhejiang, en 1997, travaille et vit actuellement à Pékin. Diplômé du département de peinture à l'huile de l'Académie des beaux-arts de Tianjin avec une licence en 2020, il a été admis au programme de master de l'Académie centrale des beaux-arts en 2022. Sa création s'articule autour de l'image centrale de la « lumière » et explore le processus de transformation entre la forme et l'image à travers un langage abstrait. Ces dernières années, il a organisé des expositions personnelles telles que « Lumière éternelle du présent » et « Fenêtre lointaine », participé à d'importantes expositions collectives telles que « Blooming Power » à Shanghai et « Spring of Mercury » à Pékin, et remporté la médaille de bronze du Prix de création artistique Xu Qinsong, le « Prix de l'Académie » de l'Académie des beaux-arts de Tianjin et le Prix de nomination du doyen. Ses œuvres sont actives sur les plateformes d'art pour les jeunes en Chine et à l'étranger.

Liao Jianhua, né dans le Hunan en 1981, réside actuellement à Pékin. Sa pratique artistique se concentre sur l'abstraction et l'expression conceptuelle. Ces dernières années, ses expositions personnelles ont inclus « Everyday is Real » (Taihe Art Space, 2023) et « From Beginning to End » (Musée d'art contemporain du Changjiang de Chongqing, 2017). Il a participé à des expositions internationales telles que l'« Exposition annuelle de l'art contemporain chinois » (Musée d'art moderne Minsheng de Pékin, 2018), « My Art Private Collection » (2016) au musée d'art de Bienne en Suisse, et l'exposition de nouvel art « Extreme » à Séoul, en Corée du Sud (2017). Ses œuvres présentent une philosophie visuelle dans des contextes interculturels et sont actives sur les plateformes d'art contemporain en Chine et à l'étranger.

Jiang Yousheng, né à Sanming, dans le Fujian, en 1979, est diplômé du département de sculpture de l'École des arts et métiers de l'Université de Fuzhou en 2001 et réside actuellement à Pékin. Sa création artistique se concentre principalement sur la sculpture et l'art contemporain, et il a participé à de nombreuses expositions importantes en Chine et à l'étranger, telles que l'Exposition internationale de sculpture « Landscape Scene » de Jinhaihu en 2017, le Festival d'art de Songzhuang et l'Exposition de nominations des critiques d'art de 2015. En 2017, il a organisé une exposition personnelle, « Vision », et a été actif lors d'expositions d'échanges internationaux telles que Chine-Corée et Chine-Pays-Bas. Ses œuvres couvrent des domaines tels que le pop art surréaliste et l'art public, mettant en valeur des styles créatifs variés.

Yu Xiaoyu, né dans le Shaanxi, a étudié à l'École des beaux-arts de l'Université Tsinghua, à l'Université malaisienne des technologies créatives Lim Kok Wing et à l'École des beaux-arts de l'Université normale de la capitale. Il réside actuellement à Pékin. Sa pratique artistique se concentre sur le contexte contemporain, et ses œuvres ont été présentées lors d'expositions importantes en Chine et à l'étranger, notamment « Love Is Not Necessary » à Shanghai et « Muse Spirit » à Hefei en 2022, « Art Beijing » à Pékin et l'exposition personnelle « Fuying » au 798 en 2019. En 2018, il a participé à des expositions collectives à Xi'an, Shenzhen et Pékin, et a exposé à la Foire internationale des galeries du Gyeongsangnam-do en Corée du Sud.

He Junyi, né en 1985 dans le Jiangxi, est diplômé du département de peinture à l'huile de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou en 2008. Ses œuvres se concentrent sur la peinture à l'huile abstraite, conjuguant le concept de « continuité » du philosophe français Bergson avec la philosophie chinoise de Laozi et Zhuangzi, formant un système de langage visuel singulier. Ses créations explorent la relation dynamique entre le temps, la mémoire et la conscience à travers une série d'œuvres telles que « What », « Mist » et « Thickness of Time », perpétuant la pratique artistique de Lin Fengmian, Zao Wou-Ki et d'autres dans la transformation de la modernité de la culture traditionnelle chinoise. À ce jour, en 2025, quatre expositions individuelles ont été organisées à Pékin, Guangzhou et ailleurs, et il a participé à plus de 30 expositions collectives en Chine et à l'étranger.